HOLOBIONTE de Ángel Olgoso

COEXISTIR, AUNQUE DUELA

Escribir sobre Ángel Olgoso es hacerlo sobre uno de los principales y más reputados cuentistas en castellano. Utilizo este término y no el adjetivo “españoles” para incluir también a los escritores hispanoamericanos porque los relatos salidos de la pluma de Olgoso en nada tienen que envidiar a los de los mejores hacedores de cuentos del otro lado del océano. Su producción literaria, iniciada en 1991 con Los días subterráneos, es inmensa en calidad y en cantidad, y ha sido merecedora de los más importantes galardones: el Andalucía de la Crítica (en dos ocasiones), el Clarín o el García Cortázar, por poner solo algunos ejemplos paradigmáticos. Ahora la editorial leonesa Eolas nos permite seguir disfrutando de su prosa con Holobionte. Editado con primor y con un esclarecedor prólogo de Raúl Brasca, conforman el libro sesenta y cuatro cuentos de diversa extensión: aunque algunos son microrrelatos en su más exacta y pura expresión (el sobrecogedor “Cuento de horror”, que cierra el corpus; el deslumbrante “La mujer transparente”; el filosófico “Subir abajo” o el irónico “Vidas privadas”), predominan los que ocupan una o dos páginas y hay, incluso, relatos más extensos como “Émula de la llama” o “El síndrome de Lugris”. Sin embargo, existen en todos ellos suficientes elementos que otorgan unidad a Holobionte: Así, encontramos, en primer lugar, un estilo muy peculiar e identificable, caracterizado por la riqueza del lenguaje, por una prosa de gran belleza formal, serena y pausada, por la búsqueda de la palabra exacta y precisa, y por la profusa utilización de recursos expresivos, reservados tradicionalmente a la poesía; también hallamos un dominio absoluto de las técnicas del relato corto: un planteamiento atractivo y enigmático que conduce al lector, en un abrir y cerrar de ojos, a un final impactante, que lo noquea con un golpe seco y duro, dejándolo sobrecogido, admirado y aturdido; tampoco puede faltar en este libro un rasgo característico del universo narrativo de Olgoso como es el uso de la ironía y del humor inteligente, que actúan como terapia para tratar, con cierto distanciamiento, los aspectos más desconcertantes y tenebrosos de la naturaleza humana; aparecen, también, los rendidos homenajes  a los grandes maestros cuentistas y los guiños metaliterarios que exigen un lector atento y culto (el magnífico relato “Carta al hijo” es, probablemente, el ejemplo más evidente); por último, y como reza el propio título de libro (holobionte es un término acuñado por la ciencia biológica que hace referencia a la convivencia de distintos organismos, uno de ellos el anfitrión, que colaboran para sobrevivir), los relatos muestran la complejidad de los comportamientos humanos, las paradójicas relaciones de dependencia y de cohabitación que se establecen, a veces, entre opresores y oprimidos, entre víctimas y verdugos, entre perseguidores y perseguidos.

PSICOPOMPO de Amélie Nothomb

Y VOLAR, VOLAR

La escritora belga Amélie Nothomb es una de las voces más reputadas en lengua francesa, autora de una vastísima producción narrativa, que incluye títulos como Higiene del asesino, que la lanzó a la fama, y cuenta en su haber con premios tan prestigiosos como el de la Academia Francesa. En su última obra, Psicopompo, se aleja de la novela para tomar un nuevo rumbo narrativo: la redacción de unas memorias con algunas pinceladas ensayísticas en las que, además de contarnos ciertas experiencias vitales de la infancia y de la adolescencia que la marcaron como escritora y como persona (las estancias en distintos países como Japón, China, Estados Unidos y Bangladesh, debido a que su padre era embajador; el episodio de abuso cometido por unos desconocidos cuando solo contaba doce años o la anorexia que padeció como consecuencia de este traumático suceso), reflexiona sobre los pájaros. El universo de estos animales la ha cautivado desde su más tierna infancia, hasta el punto de que se han convertido en sus confidentes y en unos aliados fieles en los momentos más amargos de su existencia. El propio título (el psicopompo es, en el mundo clásico, la deidad que acompaña a los difuntos al más allá) nos revela que estamos ante un libro metafórico, cargado de un fuerte simbolismo, unas memorias personalísimas y originales, en las que la autora anhela volar, surcar el cielo y desaparecer.

DÓNDE PUEDO DEJARLO de Alejandra Costamagna

DÓNDE PUEDO DEJARLO

Dónde puedo dejarlo es la última obra de la escritora chilena Alejandra Costamagna (Santiago de Chile, 1970), autora que cuenta con una vasta producción literaria, tanto en el género corto como en el novelístico, en el que ha sido finalista del premio Herralde, en 2018, con El sistema del tacto. Ahora nos sorprende con una novela corta ambientada en su país natal durante los primeros compases de la restauración de la democracia, en 1989, tras la caída de la sanguinaria dictadura del general Augusto Pinochet. Dos amigas, Mara y Manu, acaban de abandonar la adolescencia y tienen toda una vida por delante, repleta de proyectos y de ilusiones. Un buen día, Mara desaparece de forma enigmática y su compañera inicia, entonces, la búsqueda de su paradero, con el temor de que la hayan raptado porque aún planea sobre el país la alargada sombra criminal de los militares golpistas. Todo se desvela (o, tal vez, no) cuando Manu recibe una carta de su amiga, que iniciará una comunicación intermitente, marcada por el deseo del reencuentro. Pese a su brevedad, Dónde puedo dejarlo es un novela intensa y compleja, que bebe directamente de las fuentes de la mejor narrativa del boom hispanoamericano de los años setenta y en la que Costamagna utiliza, con maestría y soltura, técnicas literarias que demandan un lector atento, perspicaz y sensible.

CRUZ DEL SUR de Claudio Magris

LA LLAMADA DE LA TIERRA

Cruz del sur, subtitulada Tres vidas verdaderas e improbables, es la última obra de Claudio Magris (Trieste, 1938). Escritor polifacético, ha cultivado con notable éxito de público y crítica el teatro, la novela, el ensayo y la traducción de clásicos en lengua alemana (no en vano, es un experto germanista) como Kleist o Schnitzler. En esta ocasión, la editorial Anagrama (donde se han publicado la mayoría de sus obras traducidas al castellano) nos presenta, como reza su subtítulo, las vidas de tres personajes que existieron en la realidad, pero que vivieron tan intensamente, corrieron tal cantidad de aventuras y peligros que nos resultan improbables al lector actual. El nexo común de todas ellas es un espacio geográfico remoto e indómito (la Auracanía y la Patagonia), repleto de resonancias míticas, símbolo de la lucha denodada y épica entre el ser humano y la naturaleza, pero, también, del abuso del hombre blanco sobre los pueblos indígenas, a quienes impuso su cultura y despropió de su territorio y de su forma de vida. Tanto el lingüista esloveno Janez Benigar, como el abogado francés Orélie-Antoine de Tounens, como la monja salesiana de origen italiano Angela Vallese huyen de la civilización occidental y, con distintos objetivos (la creación de una sociedad idílica, el deseo de ser proclamada rey de aquellas tierras ignotas o la salvación de las almas de los indios) se convierten en unos habitantes más de la Patagonia y aprenden a amarla.

ENTRA EL FANTASMA de Isabella Hammad

REGRESO A LOS ORÍGENES

La escritora inglesa de origen palestino Isabella Hammad (Londres, 1992) es una de las voces más prometedoras de la nueva narrativa anglosajona, cultivada primordialmente por mujeres. Con su primera novela, El parisino, obtuvo importantes premios literarios como el Betty Trask o el Sue Kaufman a la ópera prima, y ahora nos sorprende gratamente con Entra el fantasma, que aborda, con exquisita sensibilidad, el viaje que la actriz Sonia Nasir (trasunto de la propia autora) realiza a Cisjordania, la tierra de sus orígenes, con la intención de visitar a su hermana, que trabaja en la ciudad israelí de Haifa. Allí entra en contacto con el mundo cultural, en especial, con Mariam, una directora teatral, quien le pide que participe en una versión del Hamlet shakespeariano. Mientras prepara su papel en la obra (que adquiere un imponente valor simbólico, al establecerse un paralelismo entre el fantasma del rey danés y el control sionista sobre los terrenos ocupados), realiza un recorrido nostálgico por los espacios de su infancia, al tiempo que le asaltan los recuerdos de sus familiares, las intifadas y la siempre problemática convivencia entre palestinos y judíos, lo que desemboca en una crisis de identidad. En Entra el fantasma, Isabella Hammad no lleva a cabo una novela de tesis ni maniquea de buenos y malos, lo que no impide que su mirada crítica se pose sobre las injusticias ni que denuncie la amarga situación que vive el pueblo palestino.

LAS JEFAS de Esther García Llovet

 UNA VIDA INCONSISTENTE

En Zen Gardens, un complejo turístico de lujo (rebautizado en estos tiempos de postureo con el anglicismo resort), situado en la costa alicantina, acaba de finalizar la temporada alta; sin embargo, aún quedan algunos clientes habituales (las hermanas Petit y Gran Navarro o Romana Romano), atendidos por el joven Bruno, el manitas del hotel,. Todos los personajes, incluido este último, permanecen en aquel recinto (una especie de falso oasis de cartón piedra) aislados del mundo real, ajenos al devenir cotidiano, varados como una ballena en  la playa, incapaces de huir de ese ensueño de oropel falso, construido expresamente para turistas. En Las jefas, la escritora malagueña, aunque afincada en Madrid, Esther García Llovet ha creado una hermosa y, al mismo tiempo, ácida parábola sobre la banalidad del ser humano, sobre la inconsistencia de muchos seres que vagan por el mundo sin más objetivo que el de dejar pasar los días en un estado de adormecimiento, de estulticia permanente. Escrita en capítulos breves y con ese estilo tan personal que la caracteriza, la novela carece de la clásica trama que avanza porque está conformada por una serie de estampas, de instantáneas, que pretenden captar el inmovilismo de los personajes, su incapacidad para vivir más allá de los muros de ese universo de pega que es Zeng Gardens.

EL COLECCIONISTA de Rafa Melero Rojo

 TODO POR UN CROMO

La colección “SeisDoble”, de la editorial palentina Menoscuarto, nació con la voluntad de que diversos escritores de novela negra dieran vida a la detective Sonia Ruiz (y a otros personajes secundarios) con la única condición de que respetasen las aportaciones de sus predecesores (figuras tan relevantes como Lorenzo Silva o Andreu Martín). En la última aventura, la undécima ya de la serie, escrita por Rafa Melero Rojo y titulada El coleccionista, a la intrépida detective se le encarga que encuentre un cromo de fútbol que, por su rareza, tiene un alto valor económico. Para tal fin, viaja desde Madrid a Lleida, contenta porque, por una vez, se trata de un trabajo fácil, que va a reportarle pingües beneficios. Sin embargo, como ocurre en las mejores historias del género negro, nada es lo que parece y pronto se ve envuelta en un asunto turbio de tráfico de armas y de drogas, en el que la gente que participa no duda en torturar y en matar para conseguir sus objetivos. Utilizando un estilo ágil y dinámico, Rafa Melero demuestra en El coleccionista su buen hacer y su oficio como escritor con una historia bien tramada, que sigue los cánones del género (giros inesperados, final sorprendente, saltos en la trama) y que logra sobradamente lo que pretende: que el lector pase un rato entretenido. Nada más y nada menos.