CUENTOS AUTOBIOGRÁFICOS (VOLUMEN II) de Álvaro Pombo

VIDA Y LITERATURA

Tras la publicación, en 2025, del primer volumen de sus Cuentos autobiográficos, el escritor santanderino Álvaro Pombo, ganador del premio Cervantes, vuelve a la carga con el segundo tomo, publicado también por la editorial Anagrama en su colección “Narrativas hispánicas”, demostrando que se encuentra en perfecta forma, no solo en lo que se refiere a su memoria (los treinta y dos relatos que conforman el libro recogen numerosos episodios de la infancia y de la adolescencia del autor, entremezclados con historias y personajes que son fruto de su imaginación), sino, también, porque, al igual que ocurría en el primer volumen, hallamos en las páginas del libro a un Pombo en su más pura esencia y claramente reconocible, dueño de un estilo singular, en el que se mezclan el humor inteligente, la reflexión más profunda, la ironía, la mirada tierna y la compasión hacia las debilidades propias y ajenas. Sin tener nada que demostrar, con el dominio de la palabra que otorgan tantos años de una trayectoria literaria impecable, Álvaro Pombo deja fluir el pensamiento contando anécdotas reales de su vida de octogenario y de los inevitables achaques, de sus gustos y costumbres, al tiempo que ficciona historias de un muchacho perteneciente a una familia acomodada en el Santander de la posguerra y nos muestra las lecturas que alentaron luego su vocación literaria.

TODOS SIGUEN AQUÍ de Liadan Ni Chuinn

DIFÍCIL OLVIDO

¿Quién se esconde detrás del pseudónimo Liadan Ní Chuinn? Este es, sin duda alguna, el enigma literario que más revuelo ha causado en las letras anglosajonas en el último lustro. Desde la aparición de su primera obra, un libro de cuentos titulado Todos siguen aquí, en julio de 2025 (La editorial catalana Feltrinelli acaba de publicarlo traducido al castellano), ha conmocionado a la crítica y se ha convertido en una gran éxito de ventas, consiguiendo también los favores de los lectores. A la espera de conocer si se trata de un hombre o de una mujer y si es de procedencia asiática, como el pseudónimo da a entender, podemos asegurar que el autor es un escritor original, poseedor de un estilo propio, que camina, con inusual maestría, entre la crudeza narrativa, la ironía y la delicadeza al tratar temas espinosos como la violencia gubernamental, la memoria y el olvido. 

Conforman Todos siguen aquí seis relatos sobre los que planea, en mayor o menor medida, el terror ejercido por el ejército británico sobre la población católica en Irlanda del Norte durante los oscuros años del plomo, cuando se desencadenó una lucha sin cuartel entre las fuerzas del orden y los miembros del IRA. En algunos cuentos, como en “Daisy Hill”, esta es explícita, con menciones a víctimas reales y a sus asesinatos; en otros, se trata de un malestar sordo, de una rabia contenida, que provocan una sensación de desasosiego en el lector.

ATOMIZADO BERLÍN de Julia Kornberg

EL VIAJE COMO HUIDA

Atomizado Berlín es la ópera prima de la escritora argentina Julia Kornberg (Buenos Aires, 1996), que ha sido publicada por la editorial Anagrama en su colección “Narrativas hispánicas”. Escrita con una maestría y una soltura impropias de una autora novel, nos narra, en dos tiempos, la vida de tres hermanos bonaerenses de origen judío, los Goldstein. En una primera parte, titulada “Los chetos también se quieren morir”, somos espectadores de los años de alocada adolescencia, del despertar sexual, de la rebeldía juvenil contra las convenciones sociales y contra la pertenencia a las clases privilegiadas que disfrutan de una holgada situación económica en la Argentina de las repetidas crisis económicas. La segunda, que tiene el revelador título de “Economía de guerra”, nos traslada a un futuro inmediato, distópico y turbulento, en el que los hermanos asisten, como testigos directos, a la destrucción de la vieja Europa, que ha entrado en un proceso de irremediable declive. Atomizado Berlín se convierte, así, en una lúcida radiografía del mundo occidental, atomizado (como reza el propio título) y sin rumbo, atrapado en sus propias contradicciones, incapaz de ofrecer un futuro próspero a unos jóvenes que se sienten insatisfechos y cuya única salida posible es la desesperada rabia o, como en el caso de los hermanos Goldestein, viajar y viajar.

¡ADELANTE, CRONÓFOBOS! de Diego Garrido

MIEDO AL TIEMPO

El escritor madrileño Diego Garrido, nacido en 1997, es una de las jóvenes voces narrativas que ha irrumpido con más fuerza en el panorama literario actual, cuyos autores parecen estar más interesados en satisfacer los intereses de un público acostumbrado a novelas de consumo fácil y sin grandes pretensiones que en crear verdaderas obras de arte. Sin embargo, Diego Garrido rompió los esquemas preconcebidos con su ópera prima, Libro de los días de Stanislaus Joyce, y ahora vuelve a descolocar a la crítica con su última producción, ¡Adelante, Cronófobos!, editada también por Anagrama en su prestigiosa colección Narrativas hispánicas, que no podría ser clasificada estrictamente como una novela, sino, más bien, como una miscelánea de fragmentos que transitan entre las memorias, las reflexiones filosóficas, el ensayo y la pura ficción literaria. Subtitulada Novela contra el tiempo (el cromófobo es, precisamente, la persona que sufre un miedo irracional al paso inexorable de las horas), en ella su autor hace gala de una vasta cultura literaria mientras va desgranando retazos sobre su infancia y adolescencia, expresando los miedos que lo atenazan, sus inseguridades, sus anhelos como escritor en ciernes, sus reflexiones sobre el arte de escribir, y lleva a cabo un rendido homenaje a los intelectuales que han marcado la senda por la que ahora Diego Garrido camina con inusitada soltura.

HOLOBIONTE de Ángel Olgoso

COEXISTIR, AUNQUE DUELA

Escribir sobre Ángel Olgoso es hacerlo sobre uno de los principales y más reputados cuentistas en castellano. Utilizo este término y no el adjetivo “españoles” para incluir también a los escritores hispanoamericanos porque los relatos salidos de la pluma de Olgoso en nada tienen que envidiar a los de los mejores hacedores de cuentos del otro lado del océano. Su producción literaria, iniciada en 1991 con Los días subterráneos, es inmensa en calidad y en cantidad, y ha sido merecedora de los más importantes galardones: el Andalucía de la Crítica (en dos ocasiones), el Clarín o el García Cortázar, por poner solo algunos ejemplos paradigmáticos. Ahora la editorial leonesa Eolas nos permite seguir disfrutando de su prosa con Holobionte. Editado con primor y con un esclarecedor prólogo de Raúl Brasca, conforman el libro sesenta y cuatro cuentos de diversa extensión: aunque algunos son microrrelatos en su más exacta y pura expresión (el sobrecogedor “Cuento de horror”, que cierra el corpus; el deslumbrante “La mujer transparente”; el filosófico “Subir abajo” o el irónico “Vidas privadas”), predominan los que ocupan una o dos páginas y hay, incluso, relatos más extensos como “Émula de la llama” o “El síndrome de Lugris”. Sin embargo, existen en todos ellos suficientes elementos que otorgan unidad a Holobionte: Así, encontramos, en primer lugar, un estilo muy peculiar e identificable, caracterizado por la riqueza del lenguaje, por una prosa de gran belleza formal, serena y pausada, por la búsqueda de la palabra exacta y precisa, y por la profusa utilización de recursos expresivos, reservados tradicionalmente a la poesía; también hallamos un dominio absoluto de las técnicas del relato corto: un planteamiento atractivo y enigmático que conduce al lector, en un abrir y cerrar de ojos, a un final impactante, que lo noquea con un golpe seco y duro, dejándolo sobrecogido, admirado y aturdido; tampoco puede faltar en este libro un rasgo característico del universo narrativo de Olgoso como es el uso de la ironía y del humor inteligente, que actúan como terapia para tratar, con cierto distanciamiento, los aspectos más desconcertantes y tenebrosos de la naturaleza humana; aparecen, también, los rendidos homenajes  a los grandes maestros cuentistas y los guiños metaliterarios que exigen un lector atento y culto (el magnífico relato “Carta al hijo” es, probablemente, el ejemplo más evidente); por último, y como reza el propio título de libro (holobionte es un término acuñado por la ciencia biológica que hace referencia a la convivencia de distintos organismos, uno de ellos el anfitrión, que colaboran para sobrevivir), los relatos muestran la complejidad de los comportamientos humanos, las paradójicas relaciones de dependencia y de cohabitación que se establecen, a veces, entre opresores y oprimidos, entre víctimas y verdugos, entre perseguidores y perseguidos.

PSICOPOMPO de Amélie Nothomb

Y VOLAR, VOLAR

La escritora belga Amélie Nothomb es una de las voces más reputadas en lengua francesa, autora de una vastísima producción narrativa, que incluye títulos como Higiene del asesino, que la lanzó a la fama, y cuenta en su haber con premios tan prestigiosos como el de la Academia Francesa. En su última obra, Psicopompo, se aleja de la novela para tomar un nuevo rumbo narrativo: la redacción de unas memorias con algunas pinceladas ensayísticas en las que, además de contarnos ciertas experiencias vitales de la infancia y de la adolescencia que la marcaron como escritora y como persona (las estancias en distintos países como Japón, China, Estados Unidos y Bangladesh, debido a que su padre era embajador; el episodio de abuso cometido por unos desconocidos cuando solo contaba doce años o la anorexia que padeció como consecuencia de este traumático suceso), reflexiona sobre los pájaros. El universo de estos animales la ha cautivado desde su más tierna infancia, hasta el punto de que se han convertido en sus confidentes y en unos aliados fieles en los momentos más amargos de su existencia. El propio título (el psicopompo es, en el mundo clásico, la deidad que acompaña a los difuntos al más allá) nos revela que estamos ante un libro metafórico, cargado de un fuerte simbolismo, unas memorias personalísimas y originales, en las que la autora anhela volar, surcar el cielo y desaparecer.

DÓNDE PUEDO DEJARLO de Alejandra Costamagna

DÓNDE PUEDO DEJARLO

Dónde puedo dejarlo es la última obra de la escritora chilena Alejandra Costamagna (Santiago de Chile, 1970), autora que cuenta con una vasta producción literaria, tanto en el género corto como en el novelístico, en el que ha sido finalista del premio Herralde, en 2018, con El sistema del tacto. Ahora nos sorprende con una novela corta ambientada en su país natal durante los primeros compases de la restauración de la democracia, en 1989, tras la caída de la sanguinaria dictadura del general Augusto Pinochet. Dos amigas, Mara y Manu, acaban de abandonar la adolescencia y tienen toda una vida por delante, repleta de proyectos y de ilusiones. Un buen día, Mara desaparece de forma enigmática y su compañera inicia, entonces, la búsqueda de su paradero, con el temor de que la hayan raptado porque aún planea sobre el país la alargada sombra criminal de los militares golpistas. Todo se desvela (o, tal vez, no) cuando Manu recibe una carta de su amiga, que iniciará una comunicación intermitente, marcada por el deseo del reencuentro. Pese a su brevedad, Dónde puedo dejarlo es un novela intensa y compleja, que bebe directamente de las fuentes de la mejor narrativa del boom hispanoamericano de los años setenta y en la que Costamagna utiliza, con maestría y soltura, técnicas literarias que demandan un lector atento, perspicaz y sensible.