Félix Ángel Moreno Ruiz

domingo, 11 de octubre de 2026

ATOMIZADO BERLÍN de Julia Kornberg

EL VIAJE COMO HUIDA

Atomizado Berlín es la ópera prima de la escritora argentina Julia Kornberg (Buenos Aires, 1996), que ha sido publicada por la editorial Anagrama en su colección “Narrativas hispánicas”. Escrita con una maestría y una soltura impropias de una autora novel, nos narra, en dos tiempos, la vida de tres hermanos bonaerenses de origen judío, los Goldstein. En una primera parte, titulada “Los chetos también se quieren morir”, somos espectadores de los años de alocada adolescencia, del despertar sexual, de la rebeldía juvenil contra las convenciones sociales y contra la pertenencia a las clases privilegiadas que disfrutan de una holgada situación económica en la Argentina de las repetidas crisis económicas. La segunda, que tiene el revelador título de “Economía de guerra”, nos traslada a un futuro inmediato, distópico y turbulento, en el que los hermanos asisten, como testigos directos, a la destrucción de la vieja Europa, que ha entrado en un proceso de irremediable declive. Atomizado Berlín se convierte, así, en una lúcida radiografía del mundo occidental, atomizado (como reza el propio título) y sin rumbo, atrapado en sus propias contradicciones, incapaz de ofrecer un futuro próspero a unos jóvenes que se sienten insatisfechos y cuya única salida posible es la desesperada rabia o, como en el caso de los hermanos Goldestein, viajar y viajar.

domingo, 28 de junio de 2026

¡ADELANTE, CRONÓFOBOS! de Diego Garrido

MIEDO AL TIEMPO


El escritor madrileño Diego Garrido, nacido en 1997, es una de las jóvenes voces narrativas que ha irrumpido con más fuerza en el panorama literario actual, cuyos autores parecen estar más interesados en satisfacer los intereses de un público acostumbrado a novelas de consumo fácil y sin grandes pretensiones que en crear verdaderas obras de arte. Sin embargo, Diego Garrido rompió los esquemas preconcebidos con su ópera prima, Libro de los días de Stanislaus Joyce, y ahora vuelve a descolocar a la crítica con su última producción, ¡Adelante, Cronófobos!, editada también por Anagrama en su prestigiosa colección Narrativas hispánicas, que no podría ser clasificada estrictamente como una novela, sino, más bien, como una miscelánea de fragmentos que transitan entre las memorias, las reflexiones filosóficas, el ensayo y la pura ficción literaria. Subtitulada Novela contra el tiempo (el cromófobo es, precisamente, la persona que sufre un miedo irracional al paso inexorable de las horas), en ella su autor hace gala de una vasta cultura literaria mientras va desgranando retazos sobre su infancia y adolescencia, expresando los miedos que lo atenazan, sus inseguridades, sus anhelos como escritor en ciernes, sus reflexiones sobre el arte de escribir, y lleva a cabo un rendido homenaje a los intelectuales que han marcado la senda por la que ahora Diego Garrido camina con inusitada soltura.

domingo, 14 de junio de 2026

HOLOBIONTE de Ángel Olgoso

COEXISTIR, AUNQUE DUELA


Escribir sobre Ángel Olgoso es hacerlo sobre uno de los principales y más reputados cuentistas en castellano. Utilizo este término y no el adjetivo “españoles” para incluir también a los escritores hispanoamericanos porque los relatos salidos de la pluma de Olgoso en nada tienen que envidiar a los de los mejores hacedores de cuentos del otro lado del océano. Su producción literaria, iniciada en 1991 con Los días subterráneos, es inmensa en calidad y en cantidad, y ha sido merecedora de los más importantes galardones: el Andalucía de la Crítica (en dos ocasiones), el Clarín o el García Cortázar, por poner solo algunos ejemplos paradigmáticos. Ahora la editorial leonesa Eolas nos permite seguir disfrutando de su prosa con Holobionte. Editado con primor y con un esclarecedor prólogo de Raúl Brasca, conforman el libro sesenta y cuatro cuentos de diversa extensión: aunque algunos son microrrelatos en su más exacta y pura expresión (el sobrecogedor “Cuento de horror”, que cierra el corpus; el deslumbrante “La mujer transparente”; el filosófico “Subir abajo” o el irónico “Vidas privadas”), predominan los que ocupan una o dos páginas y hay, incluso, relatos más extensos como “Émula de la llama” o “El síndrome de Lugris”. Sin embargo, existen en todos ellos suficientes elementos que otorgan unidad a Holobionte: Así, encontramos, en primer lugar, un estilo muy peculiar e identificable, caracterizado por la riqueza del lenguaje, por una prosa de gran belleza formal, serena y pausada, por la búsqueda de la palabra exacta y precisa, y por la profusa utilización de recursos expresivos, reservados tradicionalmente a la poesía; también hallamos un dominio absoluto de las técnicas del relato corto: un planteamiento atractivo y enigmático que conduce al lector, en un abrir y cerrar de ojos, a un final impactante, que lo noquea con un golpe seco y duro, dejándolo sobrecogido, admirado y aturdido; tampoco puede faltar en este libro un rasgo característico del universo narrativo de Olgoso como es el uso de la ironía y del humor inteligente, que actúan como terapia para tratar, con cierto distanciamiento, los aspectos más desconcertantes y tenebrosos de la naturaleza humana; aparecen, también, los rendidos homenajes  a los grandes maestros cuentistas y los guiños metaliterarios que exigen un lector atento y culto (el magnífico relato “Carta al hijo” es, probablemente, el ejemplo más evidente); por último, y como reza el propio título de libro (holobionte es un término acuñado por la ciencia biológica que hace referencia a la convivencia de distintos organismos, uno de ellos el anfitrión, que colaboran para sobrevivir), los relatos muestran la complejidad de los comportamientos humanos, las paradójicas relaciones de dependencia y de cohabitación que se establecen, a veces, entre opresores y oprimidos, entre víctimas y verdugos, entre perseguidores y perseguidos.

domingo, 31 de mayo de 2026

PSICOPOMPO de Amélie Nothomb

Y VOLAR, VOLAR



La escritora belga Amélie Nothomb es una de las voces más reputadas en lengua francesa, autora de una vastísima producción narrativa, que incluye títulos como Higiene del asesino, que la lanzó a la fama, y cuenta en su haber con premios tan prestigiosos como el de la Academia Francesa. En su última obra, Psicopompo, se aleja de la novela para tomar un nuevo rumbo narrativo: la redacción de unas memorias con algunas pinceladas ensayísticas en las que, además de contarnos ciertas experiencias vitales de la infancia y de la adolescencia que la marcaron como escritora y como persona (las estancias en distintos países como Japón, China, Estados Unidos y Bangladesh, debido a que su padre era embajador; el episodio de abuso cometido por unos desconocidos cuando solo contaba doce años o la anorexia que padeció como consecuencia de este traumático suceso), reflexiona sobre los pájaros. El universo de estos animales la ha cautivado desde su más tierna infancia, hasta el punto de que se han convertido en sus confidentes y en unos aliados fieles en los momentos más amargos de su existencia. El propio título (el psicopompo es, en el mundo clásico, la deidad que acompaña a los difuntos al más allá) nos revela que estamos ante un libro metafórico, cargado de un fuerte simbolismo, unas memorias personalísimas y originales, en las que la autora anhela volar, surcar el cielo y desaparecer.

sábado, 16 de mayo de 2026

DÓNDE PUEDO DEJARLO de Alejandra Costamagna

DÓNDE PUEDO DEJARLO


Dónde puedo dejarlo es la última obra de la escritora chilena Alejandra Costamagna (Santiago de Chile, 1970), autora que cuenta con una vasta producción literaria, tanto en el género corto como en el novelístico, en el que ha sido finalista del premio Herralde, en 2018, con El sistema del tacto. Ahora nos sorprende con una novela corta ambientada en su país natal durante los primeros compases de la restauración de la democracia, en 1989, tras la caída de la sanguinaria dictadura del general Augusto Pinochet. Dos amigas, Mara y Manu, acaban de abandonar la adolescencia y tienen toda una vida por delante, repleta de proyectos y de ilusiones. Un buen día, Mara desaparece de forma enigmática y su compañera inicia, entonces, la búsqueda de su paradero, con el temor de que la hayan raptado porque aún planea sobre el país la alargada sombra criminal de los militares golpistas. Todo se desvela (o, tal vez, no) cuando Manu recibe una carta de su amiga, que iniciará una comunicación intermitente, marcada por el deseo del reencuentro. Pese a su brevedad, Dónde puedo dejarlo es un novela intensa y compleja, que bebe directamente de las fuentes de la mejor narrativa del boom hispanoamericano de los años setenta y en la que Costamagna utiliza, con maestría y soltura, técnicas literarias que demandan un lector atento, perspicaz y sensible.


sábado, 18 de abril de 2026

CRUZ DEL SUR de Claudio Magris

LA LLAMADA DE LA TIERRA

Cruz del sur, subtitulada Tres vidas verdaderas e improbables, es la última obra de Claudio Magris (Trieste, 1938). Escritor polifacético, ha cultivado con notable éxito de público y crítica el teatro, la novela, el ensayo y la traducción de clásicos en lengua alemana (no en vano, es un experto germanista) como Kleist o Schnitzler. En esta ocasión, la editorial Anagrama (donde se han publicado la mayoría de sus obras traducidas al castellano) nos presenta, como reza su subtítulo, las vidas de tres personajes que existieron en la realidad, pero que vivieron tan intensamente, corrieron tal cantidad de aventuras y peligros que nos resultan improbables al lector actual. El nexo común de todas ellas es un espacio geográfico remoto e indómito (la Auracanía y la Patagonia), repleto de resonancias míticas, símbolo de la lucha denodada y épica entre el ser humano y la naturaleza, pero, también, del abuso del hombre blanco sobre los pueblos indígenas, a quienes impuso su cultura y despropió de su territorio y de su forma de vida. Tanto el lingüista esloveno Janez Benigar, como el abogado francés Orélie-Antoine de Tounens, como la monja salesiana de origen italiano Angela Vallese huyen de la civilización occidental y, con distintos objetivos (la creación de una sociedad idílica, el deseo de ser proclamada rey de aquellas tierras ignotas o la salvación de las almas de los indios) se convierten en unos habitantes más de la Patagonia y aprenden a amarla.

lunes, 6 de abril de 2026

ENTRA EL FANTASMA de Isabella Hammad

REGRESO A LOS ORÍGENES


La escritora inglesa de origen palestino Isabella Hammad (Londres, 1992) es una de las voces más prometedoras de la nueva narrativa anglosajona, cultivada primordialmente por mujeres. Con su primera novela, El parisino, obtuvo importantes premios literarios como el Betty Trask o el Sue Kaufman a la ópera prima, y ahora nos sorprende gratamente con Entra el fantasma, que aborda, con exquisita sensibilidad, el viaje que la actriz Sonia Nasir (trasunto de la propia autora) realiza a Cisjordania, la tierra de sus orígenes, con la intención de visitar a su hermana, que trabaja en la ciudad israelí de Haifa. Allí entra en contacto con el mundo cultural, en especial, con Mariam, una directora teatral, quien le pide que participe en una versión del Hamlet shakespeariano. Mientras prepara su papel en la obra (que adquiere un imponente valor simbólico, al establecerse un paralelismo entre el fantasma del rey danés y el control sionista sobre los terrenos ocupados), realiza un recorrido nostálgico por los espacios de su infancia, al tiempo que le asaltan los recuerdos de sus familiares, las intifadas y la siempre problemática convivencia entre palestinos y judíos, lo que desemboca en una crisis de identidad. En Entra el fantasma, Isabella Hammad no lleva a cabo una novela de tesis ni maniquea de buenos y malos, lo que no impide que su mirada crítica se pose sobre las injusticias ni que denuncie la amarga situación que vive el pueblo palestino.

domingo, 15 de marzo de 2026

LAS JEFAS de Esther García Llovet

 UNA VIDA INCONSISTENTE

En Zen Gardens, un complejo turístico de lujo (rebautizado en estos tiempos de postureo con el anglicismo resort), situado en la costa alicantina, acaba de finalizar la temporada alta; sin embargo, aún quedan algunos clientes habituales (las hermanas Petit y Gran Navarro o Romana Romano), atendidos por el joven Bruno, el manitas del hotel,. Todos los personajes, incluido este último, permanecen en aquel recinto (una especie de falso oasis de cartón piedra) aislados del mundo real, ajenos al devenir cotidiano, varados como una ballena en  la playa, incapaces de huir de ese ensueño de oropel falso, construido expresamente para turistas. En Las jefas, la escritora malagueña, aunque afincada en Madrid, Esther García Llovet ha creado una hermosa y, al mismo tiempo, ácida parábola sobre la banalidad del ser humano, sobre la inconsistencia de muchos seres que vagan por el mundo sin más objetivo que el de dejar pasar los días en un estado de adormecimiento, de estulticia permanente. Escrita en capítulos breves y con ese estilo tan personal que la caracteriza, la novela carece de la clásica trama que avanza porque está conformada por una serie de estampas, de instantáneas, que pretenden captar el inmovilismo de los personajes, su incapacidad para vivir más allá de los muros de ese universo de pega que es Zeng Gardens.

martes, 3 de marzo de 2026

EL COLECCIONISTA de Rafa Melero Rojo

 TODO POR UN CROMO

La colección “SeisDoble”, de la editorial palentina Menoscuarto, nació con la voluntad de que diversos escritores de novela negra dieran vida a la detective Sonia Ruiz (y a otros personajes secundarios) con la única condición de que respetasen las aportaciones de sus predecesores (figuras tan relevantes como Lorenzo Silva o Andreu Martín). En la última aventura, la undécima ya de la serie, escrita por Rafa Melero Rojo y titulada El coleccionista, a la intrépida detective se le encarga que encuentre un cromo de fútbol que, por su rareza, tiene un alto valor económico. Para tal fin, viaja desde Madrid a Lleida, contenta porque, por una vez, se trata de un trabajo fácil, que va a reportarle pingües beneficios. Sin embargo, como ocurre en las mejores historias del género negro, nada es lo que parece y pronto se ve envuelta en un asunto turbio de tráfico de armas y de drogas, en el que la gente que participa no duda en torturar y en matar para conseguir sus objetivos. Utilizando un estilo ágil y dinámico, Rafa Melero demuestra en El coleccionista su buen hacer y su oficio como escritor con una historia bien tramada, que sigue los cánones del género (giros inesperados, final sorprendente, saltos en la trama) y que logra sobradamente lo que pretende: que el lector pase un rato entretenido. Nada más y nada menos.

sábado, 14 de febrero de 2026

LA JAULA DEL SOL de Fran Cobos

EL FUTORO QUE SE AVECINA


La jaula del sol es la ópera prima del escritor pozoalbense Fran Cobos, editada por Roca. Se trata de un thriller, al más puro estilo anglosajón, en el que la acción y la intriga se conjugan magistralmente para narrarnos una trama distópica sobre un futuro apocalíptico, en el que la inminente destrucción del medio ambiente convertirá en inhabitable nuestro planeta. El protagonista de la novela es Laurence Patterson, acaudalado hombre de negocios, de origen irlandés, pero afincado en España. Traumatizado por las vivencias de una infancia terrible en Belfast, durante los años del plomo (fue testigo, siendo un niño, del asesinato de su padre a manos de unos sicarios), se ha convertido en una persona paranoica y resolutiva, que está dispuesta a utilizar todos los medios a su alcance (incluidos la violencia extrema, la tortura y el crimen) para conseguir sus fines, que no son otros que huir a Efa, una especie de arca de Noé, de paraíso en el norte de Zamora, en plena sierra, en el que refugiarse antes del desastre ecológico que se avecina. Con un inicio impactante (los recuerdos en la Irlanda marcada por la violencia entre protestantes y católicos), La jaula de sol da un giro en la trama sin que la acción trepidante y el interés por los personajes y por la historia decaigan hasta llegar a un final trágico, pero no exento de un hermoso y simbólico halo poético.

 

UN CEMENTERIO PERFECTO de Federico Falco

LA LLAMADA DE LA NATURALEZA

Un cementerio perfecto es la última producción literaria del escritor argentino Federico Falco. Considerado por la crítica como una de las más relevantes promesas de la joven narrativa hispanoamericana, ha sido finalista del Premio Herralde de novela, en su 38º edición, con Los llanos y ahora nos sorprende gratamente con Un cementerio perfecto, un libro editado por Anagrama y formado por cinco relatos de desigual extensión, pero que tienen en común la presencia de unos personajes únicos, que actúan movidos por unos resortes ancestrales y telúricos (el ingeniero que se dedica a proyectar cementerios, la joven que se enamora perdidamente de un misionero mormón, el anciano que busca esposo para su hija, el ermitaño que convive con las liebres en lo más elevado del monte o la viuda que escucha las palabras de su difunto marido y se adentra en la tormenta), una ambientación que nos traslada al mejor realismo mágico (naturaleza salvaje, pueblos perdidos en la inmensidad, donde se desdibujan las líneas entre realidad y ficción) y unas historias que nos hipnotizan por su originalidad y extrañeza. Estos cinco relatos permanecen en nuestra retina porque beben de las fuentes de los grandes cuentistas del pasado siglo (de Borges, de Juan Rulfo, de Vargas Llosa, de Bolaño) y porque nos hablan de temas universales como el amor, el miedo a la soledad y la incomunicación.

sábado, 31 de enero de 2026

VIVIR ENTRE EXTRAÑOS de Reina Roffé

 APRENDER A VIVIR EN SOLEDAD

Vivir entre extraños, subtitulado Relatos de soledad y de desarraigo, es el último libro de la escritora argentina, afincada en España, Reina Roffé. Autora de novelas y cuentos, también ha ejercido el periodismo y el ensayo con notable éxito. Vivir entre extraños está formado por siete cuentos de desigual extensión, entre los que destaca el primero, que da nombre al libro. Todos los relatos tienen en común a una protagonista femenina. Esta cuenta, en primera persona, una historia, que, como reza el subtítulo, destila desarraigo y soledad a partes iguales: una hija que regresa a la casa de su madre después de varios años de ausencia tras vivir una experiencia traumática y dolorosa, una mujer mayor que tiene fobia a salir a la calle, una joven que recibe la inoportuna e intempestiva llamada, desde Argentina, de una antigua compañera de facultad o una poeta que, por timidez, no consigue leer sus poemas en un encuentro literario al que ha sido invitada. También poseen una elegante ironía (sobre todo, cuando aborda el mundillo literario y sus miserias), que los recorre transversalmente, un estilo impregnado de un hermoso halo poético y numerosas referencias metaliterarias (desde Frank Kafka a Flannery O´Connor) y cinematográficas (Una jornada particular, con Sofía Loren y Marcello Mastroianni), que hacen de su lectura un bocado exquisito.

 

LOS UNIVERSALISTAS de Natasha Brown

 LA VERDAD NO IMPORTA

Reunión, publicada en el Reino Unido en 2021 y en castellano por Anagrama un año más tarde, supuso el debut literario de la escritora inglesa Natasha Brown. De formación matemática y dedicada profesionalmente a las finanzas, Brown recibió, con esta opera prima, los parabienes de público y crítica, que le otorgó diversos premios y la consideración de ser una de las mejores novelistas jóvenes británicas de este primer cuarto de siglo. Tras el éxito de Reunión, llega ahora a las librerías su segunda novela, Los universalistas, una divertida y, a la vez, despiadada crítica de la sociedades británica, en particular, y occidental, en general. La novela está protagonizada por Hannah, una periodista que está escribiendo un reportaje sobre una fiesta ilegal que terminó con un herido grave, un joven que fue golpeado brutalmente con un lingote de oro por, presuntamente, el hijo de una columnista de ideología conservadora, famosa por su carácter controvertido y por defender abiertamente posturas políticamente incorrectas. Con una estructura compleja que da voz a los distintos personajes de la trama (cada uno expresa su particular punto de vista sobre lo ocurrido), Los universalistas no ofrece respuestas, sino múltiples preguntas que hacen reflexionar al lector sobre los valores que imperan en la sociedad actual, sobre el triunfo del capitalismo salvaje y sobre el escasa importancia que tiene, hoy en día, la verdad.

domingo, 11 de enero de 2026

TRAS LAS HUELLAS DE GREENE de Carlos Villar Flor

¿QUÉ ESCONDE EL DIARIO?


Tras las huellas de Greene es la última novela del escritor santanderino Carlos Villar Flor, en la que aúna sus dos grandes pasiones: la novela negra y la literatura anglosajona. Catedrático de Filología Inglesa en la Universidad de La Rioja, es un experto en Graham Greene, especialmente, en las andanzas del escritor británico por nuestra tierra. Ese conocimiento, que ha sido plasmado en un estudio académico, publicado recientemente, nutre la trama de su última producción literaria, editada por Menoscuarto: un joven, que acaba de visitar la universidad norteamericana de Georgetown para estudiar el diario del padre Morán, un sacerdote amigo íntimo de Greene y su anfitrión en sus viajes por España y Portugal, es asesinado brutalmente, dentro de un taxi, a su regreso a nuestro país. De la investigación se encarga el taciturno subinspector Mariana, quien, ayudado por su Sancho particular, el profesor Ayuso, se sumerge en una aventura repleta de peligros y de sospechosos. Tras las huellas de Greene es una entretenidísima novela policíaca, que sigue los cánones del género y que rinde rendido tributo a los clásicos (atentos los amantes de las novelas de Agatha Christie), repleta de referencias literarias, de guiños al lector culto, que nos permite, además, descubrir aspectos desconocidos del genial autor de El poder y la gloria.

EL DÍA QUE NILS VIK MURIÓ de Frode Grytten

EL ÚLTIMO VIAJE


El viaje es un recurso literario recurrente en la historia de la literatura universal. Los personajes inician un itinerario que no solo es físico (desplazamiento hacia un espacio geográfico concreto, real o ficticio), sino que supone también un proceso paulatino de transformación (abandono de la ingenuidad infantil, maduración, autoconocimiento, descubrimiento de la verdad), de forma que el protagonista de la historia no es el mismo al final del camino recorrido. En El día que Nils Vik murió, la última novela del escritor noruego Frode Grytten, merecedora del Premio Brage y publicada en castellano por Anagrama, se nos ofrece una versión novedosa de este recurso: como reza el título del libro, se trata del relato de la postrera jornada del protagonista, un anciano que, una mañana, se levanta con el convencimiento de que ese día será el último de su existencia. Para ello, sigue su rutina diaria (únicamente la altera prendiendo fuego al colchón en el que durmió durante todo su matrimonio con Marta, su amada esposa, ya fallecida) y embarca en el transbordador en el que, día tras día, ha recorrido el fiordo trayendo y llevando pasajeros de un lado al otro de la costa. En compañía del fantasma de su perra Luna y de los espectros de aquellos a los que Nils conoció a lo largo de los años, inicia, con el deseo de reencontrarse con Marta, su último viaje, un hermoso canto de cisne, en el que, pese al trágico y presumible final, no cabe lugar a la desesperanza.

lunes, 29 de diciembre de 2025

LA PRUEBA DE AUDICIÓN de Eliza Barry Calahan

EL MUNDO DEL SILENCIO


La prueba de audición, finalista del Premio Young Lions, es el debuto narrativo de la neoyorquina Eliza Barry Callahan, polifacética artista que ha desarrollado una interesante carrera como cineasta y música. La novela está protagonizada por una joven que presenta numerosos paralelismos con la autora (también vive en Nueva York y tiene la misma profesión). Un mañana, se levanta con un problema auditivo, por lo que se ve obligada a anular su asistencia a una boda en Venecia y a consultar a unos especialistas, quienes, tras estudiar detenidamente su caso, le diagnostican un tipo raro y grave de hipoacusia. A partir de ese momento, utiliza el soporte escrito como forma de comunicarse con los demás e inicia (primero, con desconcierto; luego, como una forma de supervivencia) un proceso de autoconocimiento. Así, el aislamiento al que se ve sometida le permite tomar consciencia de las cosas que antes le pasaban desapercibidas, adquirir una hipersensibilidad sobre los sentimientos propios y ajenos, contemplar, en suma, la realidad con el suficiente distanciamiento para juzgarla con objetividad. En La prueba de audición, Eliza Barry ha escrito una hermosa historia sobre el descubrimiento del mundo interior, sobre el poder de arte como sanador y como tabla de salvación.                                                                                                                                                

sábado, 13 de diciembre de 2025

CUENTOS AUTOBIOGRÁFICOS (I) de Álvaro Pombo

 POMBO ÍNTIMO

Álvaro Pombo (Santander, 1939) ha atesorado, a lo largo de casi cincuenta años de creación, una de las carreras literarias más sólidas y galardonadas de la literatura española, cuyo colofón ha sido el premio Cervantes, concedido en 2024. A sus ochenta y seis años, sigue en plena forma, como lo demuestra su última obra, el primer volumen de Cuentos autobiográficos, que acaba de ser publicado por Anagrama, su editorial de referencia, en la colección Narrativas hispánicas. Compuesto por dieciocho relatos de desigual extensión, en el libro, escrito con ese estilo pombiano tan característico y reconocible, los límites del concepto de cuento se desdibujan para alcanzar, en algunas ocasiones, la categoría de recuerdo y, en otras, de apuntes o esbozos de una autobiografía, que no llega a ser tal porque no sigue una línea cronológica pura. Como el mismo autor reconoce en una nota final, algunos de los cuentos son fruto directo de sus recuerdos, es decir, son netamente autobiográficos, y otros han sido construidos “con más o menos imaginación o ficción”, pero en todos ellos está muy presente la figura de Álvaro Pombo en distintos momentos y con diversas miradas: el niño inquieto e imaginativo que asiste a la escuela, el adolescente que despierta a los placeres de la vida y descubre su propia sexualidad, y el joven que realiza el servicio militar o se embarca en la aventura de estudiar y vivir en Londres. 



sábado, 29 de noviembre de 2025

EL PLAN C de Juan Bautista Escribano

CUANDO TODO FALLA


La novela El plan C, publicada por la editorial Mascarón de proa, del grupo Almuzara, dentro de su colección Ficción, es la ópera prima del escritor cordobés Juan Bautista Escribano Cabrera (Pozoblanco, 1958). El protagonista, Justo Alcudia, que acaba de divorciarse y al que, por tanto, se le ha venido abajo el plan A de su existencia (familia feliz con hijo en un pueblo de los Pedroches), decide, para iniciar una nueva vida, poner en marcha el plan B, que no es otro que instalarse en un apartamento de un pequeño y algo anticuado edificio de la capital cordobesa, situado en Alejandro Dumas, imaginaria calle con resonancias literarias, hacerse cargo de Guille (su hijo de siete años) los días que le corresponda (para lo que tiene que viajar a su pueblo con cierta frecuencia), dar clases en un instituto de Secundaria (merced al concursillo convocado cada año por la Delegación de Educación) e iniciar la escritura de una novela, aconsejado por su particular psiquiatra, como terapia de recuperación. Sin más recuerdos de su pasado que su querido sillón de lectura y de pensar, Justo traba, enseguida, relación con los distintos moradores del bloque (algunos, inquilinos; otros, propietarios): desde una joven madre soltera hasta un sargento jubilado, fumador empedernido y cascarrabias, pasando por una auxiliar de enfermería experta en abrir cerraduras de forma misteriosa. Todos ellos entran en su vida como un vendaval que insufla aire fresco al tiempo que, siguiendo un particular método, la novela va tomando forma, alimentándose de los pensamientos y de las nuevas amistades del protagonista. Mientras la trama avanza, el plan B, alternativa de supervivencia y de escape a lo que había sido el plan inicial, se va convirtiendo en un auténtico proyecto de vida; sobre todo, cuando irrumpe inesperadamente el amor, pero si de algo puede estar seguro el lector de esta obra es de que no hay nada seguro y así, por un giro caprichoso y trágico del destino, Justo Alcudia se ve obligado a tomar la siguiente letra del abecedario para salir del paso.

El plan C es una novela poliédrica porque está escrita desde distintas perspectivas, porque es un relato y muchas más cosas: la ficción narrativa está salpicada de reflexiones filosóficas sobre temas universales (el sentido de la vida y de la muerte, por ejemplo), de pinceladas de fino humor, de recetas de cocina, de paseos nostálgicos por las calles de Córdoba. Y todo ello amalgamado con el cemento de un estilo sobrio y limpio, pulido a lo largo de años de escritura de artículos de opinión. Pero, sobre todo y ante todo, El plan C es una hermosa reflexión metaliteraria, una novela dentro de la novela, en la que asistimos al proceso mismo de su escritura, al nacimiento de un novelista que, al mismo tiempo que fabula, nos muestra sus motivaciones, sus anhelos, sus miedos y sus legítimas ambiciones literarias.

 

PUDIMOS SER HÉROES de Graziella Moreno

 EL REGRESO DE SONIA RUIZ

Pudimos ser héroes es la última entrega de la colección SeisDoble de la editorial palentina Menoscuarto. Se trata de una serie de novelas policíacas protagonizadas por la detective privada Sonia Ruiz y escritas por distintos autores, quienes, respetando el sentido general del proyecto y las aportaciones de sus predecesores, añaden nuevos hilos narrativos y enriquecen a los personajes principales. En esta ocasión, la escritora catalana Graziella Moreno (Barcelona, 1965) ha realizado un sentido homenaje al género negro ochentero, a las novelas de Vázquez Montalbán, protagonizadas por Pepe Carvalho, y al cine de la época, en especial, a El crack de José Luis Garci, con la que coincide en su inicio (ambos detectives, Sonia Ruiz y Germán Areta, son contratados por un importante hombre de negocios para que localicen a su hija desaparecida). Correctamente escrita, dinámica y ágil, con diálogos frescos y, en numerosas ocasiones, con pinceladas de humor, no exentas de cierta ironía, Pudimos ser héroes es una novela corta que se lee en un suspiro y que, sin grandes alardes, entretiene al lector conduciéndolo por los tópicos del género, al tiempo que realiza una somera, pero efectiva, crítica social al denunciar la corrupción de las altas esferas y su implicación, junto con la de funcionarios que deben velar para que se cumpla la ley, en el tráfico de sustancias estupefacientes.


TURBACIÓN de Cristina Peri Rossi

VIAJE AL INTERIOR

Turbación es la última producción literaria de Cristina Peri Rossi, escritora uruguaya afincada en Barcelona desde que tuvo que marcharse de su país natal huyendo de la represión de la dictadura militar. Distinguida con el premio Cervantes en 2021 (entre otros muchos galardones), es una de las voces más reconocidas de la literatura hispanoamericana actual, autora de un estilo personalísimo y de una obra coherente con su concepción ética de la existencia.

Turbación es un libro compuesto por tres relatos de desigual extensión que, sin embargo, tienen varios elementos en común que les otorgan unidad: en los tres aparecen profesionales de la psicología que atienden a sus respectivos pacientes (un ama de casa de mediana edad y de ideas conservadoras, otra mujer y un adolescente de diecisiete años) de diferentes trastornos o problemas psicológicos. Al tiempo que los terapeutas indagan en su interior y los evalúan, nos sumergimos también en sus propias inquietudes e inseguridades. A pesar de su brevedad, se trata de un libro en el que están presentes todos los rasgos que caracterizan la prosa de Peri Rossi: la crítica social (en este caso, a los estereotipos masculinos), un tratamiento normalizado y directo de la sexualidad, la presencia de aspectos biográficos de la propia Cristina (el personaje de la escritora en el primer relato) y el uso de un lenguaje dotado de una elegante y exquisita inteligencia que sabe llegar, con perspicacia, al fondo de las cosas (en este caso, al alma de los personajes).