Félix Ángel Moreno Ruiz

viernes, 9 de febrero de 2018

MIS ESCRITORES DE GÉNERO POLICÍACO PREFERIDOS (I)

Todos los lectores de novela negra tenemos nuestras preferencias. Es una cuestión de empatía hacia ciertos detectives literarios, de sentirse a gusto en el espacio geográfico y social en el que se mueven y resuelven los crímenes, en el estilo de su creador y en su forma particular de ver la vida.
Sirva el presente artículo (y alguno más) para rendir un humilde homenaje a los autores que me han cautivado y para explicar someramente los motivos por los que los considero mis predilectos. Comenzaré con los que, como lector, me asomé al género policial por primera vez. Fue durante la adolescencia, etapa en la que predominan las lecturas desordenadas y la búsqueda de unas señas de identidad. Son tres y todos, casualidades o no de la vida, anglosajones.
Sin ningún género de dudas, Agatha Christie se encuentra en un lugar privilegiado en el virtual altar de mis escritores favoritos. Descubrí a través de ella un mundo que me resultaba ajeno y, a la vez, muy atrayente: la sociedad británica de entreguerras, el Londres cosmopolita con sus hoteles lujosos, la campiña rural con sus vecinos curiosos, unas costumbres y una gastronomía diferentes, Scotland Yard y los superintendentes, los expresos que siempre llegaban a su hora, con sus compartimentos de primera clase y sus vagones restaurantes… Y, todo ello, como marco para unas tramas en las que los crímenes tenían varios sospechosos, cada uno con motivos y oportunidades para cometerlos. La lectura de sus novelas se convertía, así, en una aventura que no defraudaba, en un pulso para sortear sus engañosas trampas y llegar victorioso al final de la historia. Entonces comprobaba, con satisfacción, que había averiguado quién era el asesino o, con asombro, que la escritora se había burlado de mí sacando de la chistera al culpable más inverosímil en el último momento. Pronto Hercule Poirot (el detective belga con cabeza de huevo y ojos verdes de gato), Jane Marple (la ancianita cotilla que se metía en todos los charcos, fuese en su pueblo natal, St. Mary Mead, o en el Caribe) y, en menor medida, los Beresford (Tuppence y Tommy, un matrimonio propietario de una agencia de detectives un tanto especial) y Parker Pyne (un peculiar detective “del corazón”) me cautivaron con sus numerosas aventuras policíacas, que devoraba con verdadera fruición en las soporíferas tardes estivales o en las crudas noches de invierno antes de acostarme.
Agatha fue una escritora prolífica (publicó más de sesenta libros) y esta circunstancia favoreció que ensayara con éxito casi todas las fórmulas detectivescas que hoy siguen vigentes y en las que los narradores actuales se inspiran (o, directamente, copian) en mayor o menor medida. No ignoro que la autora inglesa no disfruta de buena reputación en la novela negra actual. A pesar de que en la adolescencia aún no había madurado el sentido crítico, ya era consciente de que había ciertos aspectos en sus historias que no me agradaban: una visión conservadora y, en no pocas ocasiones, sentimentalista de las relaciones humanas; una actitud clasista, propia de una dama victoriana; los prejuicios hacia los mediterráneos de tez morena… Sin embargo, eran tantos sus aciertos (predominio del diálogo, escuetas descripciones, argumentos bien tramados) y contribuyó tanto a la modernización del género que hoy sigue siendo una de las escritoras más leídas y, sobre todo, más adaptadas a la televisión y al cine.
Hablar de mis lecturas juveniles es hablar también de sir Arthur Conan Doyle y de sus geniales creaciones: el detective Sherlock Holmes y su inseparable compañero, el doctor Watson. Y eso, a pesar de que su autor (como suele ocurrirle a más de un artista que, agobiado por la grandeza del personaje que ha ideado, por la presión de la crítica y del público, termina odiando a su hijo literario) intentó sin éxito acabar con él. Afortunadamente, volvió a darle vida después de un violento encontronazo con su antagonista, el profesor Moriarty, en las cataratas suizas de Reichenbach, para deleite de tantos seguidores que, muchos años después de su muerte, seguimos disfrutado con sus aventuras. El gran acierto de Doyle fue la aplicación del método empírico de la ciencia a la investigación policíaca, el retrato crítico de una nación que, en aquel momento, era un imperio que se extendía hasta los confines del mundo y, sobre todo, la invención de un personaje único, excéntrico, megalómano y bipolar, que, cual Quijote detectivesco acompañado de su fiel y torpe escudero, se dedicaba a resolver crímenes por el mero placer de cultivar el intelecto.
No querría terminar este artículo sin mencionar, aunque solo sea brevemente, al tercer autor de género negro que descubrí en mi adolescencia y que no es otro que Gilbert K. Chesterton. El corpulento escritor, muy dado a los excesos vitales, fue, sin embargo, el creador de un detective aficionado tranquilo, sosegado y gris: el candoroso padre Brown, un cura católico que, en plena Inglaterra anglicana, se dedicaba a desentrañar misterios utilizando su conocimiento de la naturaleza humana, una buena dosis de sentido común y otra de perspicaz inteligencia. Con su particular y reconocible indumentaria (sombrero de teja, sotana y paraguas) y, aprovechando que el desempeño de su oficio solía abrirle las puertas de las casas y el corazón de las personas, el padre Brown solucionaba casos al tiempo que indagaba en la génesis de la maldad humana. Sus maneras pausadas, sencillas y humildes han sido el antecedente y modelo de detectives que luego han seguido su senda: desde el televisivo teniente Colombo a sor Consuelo, la monjita ideada por la pluma de Manuel del Pino, por poner solamente dos elocuentes ejemplos.

viernes, 26 de enero de 2018

sábado, 20 de enero de 2018

INCOMPETENCIA LITERARIA

Yo
me declaro,
absolutamente,
escritor incompetente.
Cuando el maestro explicó
cómo ser listo en literatura,
aquel día
falté a clase:
o estaba enfermo
o hice novillos.
No hay otra explicación.

domingo, 14 de enero de 2018

EL HOMBRE INVISIBLE DE SALEM de Christoffer Carlsson



 LA CARA OCULA DE SUECIA 


La visión de Estocolmo como una metrópoli moderna y segura desaparece cuando nos adentramos en la lectura de El hombre invisible de Salem, la tercera novela de Christoffer Carlsson (Halmstad, 1986), una de las grandes promesas de la narrativa nórdica. Ganadora en 2013 del prestigioso premio a la mejor obra del año de la academia sueca de escritores de novela negra, tiene como protagonista a Leo Junker, policía de asuntos internos que ha sido apartado del servicio activo después de verse involucrado en la muerte de un compañero durante una operación antidroga en la isla de Gotland. Tras este incidente, entra en una espiral de degradación marcada por el alcohol y los antidepresivos, pero su situación se complica aún más cuando, en la Residencia Chapman, una especie de albergue para indigentes situado en el edificio donde reside, aparece asesinada una toxicómana. Sospechoso del crimen, se ve obligado a llevar a cabo una investigación paralela para averiguar quién y por qué puede estar interesado en incriminarlo. Para ello, tendrá que bucear en el pasado, en los recuerdos de Salem, uno de los barrios más humildes y conflictivos de la capital sueca en el que se crio como un chico más de la calle. Con este argumento, Carlsson ha escrito una novela de compleja estructura, que no evita las escenas escabrosas para ofrecernos una imagen nada amable de una ciudad con severos problemas de drogas, violencia juvenil e inmigración.

lunes, 11 de diciembre de 2017

LA CLAVE GOYA de Manuel del Pino



 SOR DETECTIVE



Después de haber visto la luz en varios relatos, sor Consuelo, la monja investigadora salida de la pluma del escritor jienense afincado en Córdoba Manuel del Pino (Porcuna. 1971), protagoniza una novela breve, La clave Goya.
En el museo del Prado, se lleva a cabo un espectacular robo de varias piezas del Tesoro del Delfín y de uno de los cuadros más enigmáticos de Goya, Saturno devorando a sus hijos. Pronto las sospechas recaen sobre Mario Hurtado, un adolescente conflictivo que mantiene una relación tormentosa con su padrastro, Jacinto Hurtado, que es el conservador de las Salas Goya del museo y el verdadero ladrón. Mario acaba de dejar embarazada a su novia, no tiene ninguna perspectiva de futuro y se acerca peligrosamente al abismo de las drogas. Cuando la Policía encuentra en su cuarto una mochila con una de las piezas sustraídas, el inspector Leiva y la subinspectora Carla ―que ya habían protagonizado la primera novela policíaca del autor, Olivas negras― lo detienen sin contemplaciones y lo acusan formalmente del robo. Sin embargo, en el momento en que todo parece perdido para el joven, aparece oportunamente en escena sor Consuelo, una monjita teresiana menuda y simpática que ha viajado a Madrid desde Albera ―un ficticio pueblo del Sur― para enseñarles a sus alumnos las pinturas de la más famosa pinacoteca española. La religiosa ―mujer sagaz y astuta― se da cuenta pronto de que en este caso las apariencias engañan y, decidida a sacar al muchacho del embrollo, se embarca en una aventura trepidante para desenmascarar al auténtico responsable.
En la novela se utiliza con gran maestría la técnica de “la historia policíaca al revés”, que apareció profusamente en Colombo, la exitosa serie de televisión de los años setenta. En ella, el crimen se presenta al principio al igual que el culpable y su móvil. De esta forma, el lector conoce de primera mano y, por tanto, mejor que la Policía, los entresijos de la trama. A partir de ese momento, la labor del detective ―y lo emocionante de la historia― consiste en demostrar su culpabilidad. Otro acierto del libro es el diseño de los personajes, especialmente el de la monja sor Consuelo ―heredera Marple de Agatha Christie― quien, mediante preguntas socráticas y una tenacidad rayana en el entrometimiento, acosa al sospechoso cual perro de presa hasta que este acaba confesando del citado teniente Colombo, del padre Brown de Chesterton y, sobre todo, de Miss por agotamiento.
Con La clave Goya, Manuel del Pino ha sabido crear una novela ágil, escrita con un estilo sencillo, en la que los diálogos y la acción están bien compensados, y que conserva el aroma de las historias policíacas clásicas.

RAÍZ OLVIDO de Jesús Cárdenas y Jorge Mejías



 POESÍA Y COLOR


El poeta Jesús Cárdenas (Alcalá de Guadaira, 1973), autor de una extensa e interesante obra, y el pintor Jorge Mejías (Sevilla, 1967) aúnan esfuerzos y ponen lo mejor de sí mismos ―Jesús, con la pluma; Jorge, con el pincel― en Raíz olvido para crear una obra insólita y hermosa: treinta y ocho poemas, acompañados de otras tantas ilustraciones, que constituyen una fusión armónica entre la palabra, la forma y el color, entre dos expresiones artísticas hermanas que aquí caminan de la mano para sugerir un universo de emociones y sentimientos.
El poemario está dividido en tres partes. En la primera (“En busca del instinto”), el autor nos sumerge en su universo poético (el agua, las raíces de los árboles, las hojas, la música, el desierto, la lluvia, el incendio…) y en sus temas preferidos (la soledad, la nostalgia, la búsqueda de la identidad) para hacer una reflexión sobre las raíces de nuestra propia existencia. En la segunda parte (“Llamaradas en lo metálico”), predomina la temática amorosa: la sed y el fuego como metáforas de la pasión, el placer como instante, aunque también hay lugar para la ruptura y el olvido. Finalmente, en “Lo confuso, la tensión”, los espejos se hacen dueños de poemas que hablan de la expiación, de la evanescencia, de la duda e, incluso, hay lugar al homenaje al amigo pintor, compañero de viaje en esta hermosa aventura que es Raíz olvido.

GORNÚ de Ainhoa Rebolledo



TRIBULACIONES DE UNA DESEMPLEADA
 


Anna es una joven gallega que lleva unos años afincada en Barcelona. Trabaja como chica para todo en una editorial mediana y vive con Iago, su novio, y con su gato Paulino en un modesto piso del barrio de Gràcia. Su menguado sueldo mileurista apenas le da para algún que otro capricho (una cena en un restaurante, clases de zumba en el gimnasio) porque Iago (dedicado en cuerpo y alma a dormir, a escribir guiones de películas que nunca envía a las productoras y a ver clásicos de cine hasta las tantas de la madrugada) no contribuye a la economía familiar. Sin embargo, todo cambia el día en que es despedida del trabajo de forma improcedente. A partir de ese momento, su vida se convierte en un descenso paulatino e irreversible al infierno de la desesperación, ese en el que pena un porcentaje elevado de la población española que ni tiene trabajo ni subsidio de desempleo ni ve en el horizonte “los brotes verdes” de los que continuamente habla la clase política.
Con la reciente crisis económica como telón de fondo, la escritora gallega Ainoa Rebolledo (Santiago de Compostela, 1987) ha escrito una ácida, inteligente y amarga parábola sobre la última generación perdida, formada por jóvenes que rondan los treinta años, suficientemente preparados, pero reducidos por la administración a una fría estadística de desempleados con derecho a emigrar.