Se puede ver en el número 11 de la revista Cromomagazine
Félix Ángel Moreno Ruiz
jueves, 2 de julio de 2015
domingo, 7 de junio de 2015
SUCESIÓN DE LUNAS de Jesús Cárdenas
LA PALABRA TRAS EL ESPEJO
Sucesión de lunas es el quinto y último
poemario de escritor sevillano Jesús Cárdenas (Alcalá de Guadaira, 1973). Se
trata de un libro extenso, formado por 79 poemas (algunos están escritos en
prosa, aunque en la mayoría se ha elegido el verso) y dividido en dos partes;
sin embargo, a pesar de su amplitud, muestra una gran unidad tanto en el
contenido como en la forma, hasta el punto de que los poemas que lo integran podían
ser considerados como una única composición. En la primera parte, titulada Un prodigio en la palabra, el autor, caminante
incansable, se dirige hacia su Ítaca particular al tiempo que reflexiona sobre
el amor desde distintas vertientes: la esperanza, el gozo, la melancolía y la
incertidumbre. En la segunda, Promesas de
espejo, se desarrolla más extensamente un tema presente en algunos poemas
de la primera parte: la lluvia (acompañada, con frecuencia, del frío) como
metáfora del paso del tiempo, de la angustia existencial, o como fuerza
liberadora que barre las miserias del ser humano y abre paso a una vida más
esperanzadora. Con Sucesión de lunas,
Jesús Cárdenas continúa por el sendero de la poesía de la experiencia (hollado
ya en Después de la música, su
anterior poemario) y se nos muestra en plena madurez, dueño de un verso limpio
y sereno, para invitarnos, como reza el revelador y acertado prólogo de Manuel
Rico, a una enriquecedora “dialéctica del amor bajo la lluvia”.
domingo, 24 de mayo de 2015
MALEMORT, EL IMPOTENTE de Guillermo Roz
ESPÍRITU DE SUPERACIÓN
Malemort, el Impotente es la última obra del
escritor argentino Guillermo Roz (Buenos Aires, 1973), que ha sido merecedora del
XVI Premio Unicaja de novela Fernando Quiñones. La narradora, la joven
Milagros, cuenta utilizando la técnica del manuscrito encontrado la vida de Malemort,
su padre, a quien nunca llegó a conocer porque falleció nada más nacer ella. La
historia comienza en la Francia rural de finales del siglo XIX, cuando el
protagonista, un muchacho ingenuo y con grandes deseos de conocimiento, inicia
sus experiencias vitales, marcadas por la pertenencia a una familia peculiar: su
padre es un ser estrambótico, tildado de loco por sus vecinos, quien, después
de un accidente laboral, decide no volver a salir de casa; su madre, por el
contrario, es una persona ambiciosa y sin escrúpulos, que lo maltrata y desprecia.
Malemort se refugia en su pasión: el conocimiento de la naturaleza femenina y
el amor. Pronto sucumbe ante la belleza de una campesina, Juliette, a la que
corteja y consigue desposar. Sin embargo, pocos días después de la boda, recorre
Rodez, el lugar donde vive, el rumor malintencionado de que el matrimonio no ha
llegado a consumarse debido a la impotencia del joven. Este, huyendo de la
maledicencia, embarca rumbo a América en una expedición de colonos franceses
que, atraídos por el reparto de tierras y un futuro más próspero, se dirige a La
Patagonia. Allí, entra en contacto con un mundo hostil que le exige lo mejor de
sí mismo para poder sobrevivir. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a Malemort,
es su capacidad de superación, que lo lleva a vencer las dificultades más
adversas y a convertirse en un colono próspero. En Argentina conoce de nuevo el
amor (y el desamor), la traición, el crimen y, también, la sombra de la fama
que arrastra desde Francia y que lo persigue inmisericorde. Ya adulto, cuando
es un hombre rico y respetado en su comunidad, realiza un viaje a Río de
Janeiro y, allí, sin pretenderlo, descubre la verdadera felicidad. Sin embargo,
esta, una vez más, se muestra esquiva porque el infortunio lo sorprende de
forma traicionera dando sentido a su nombre: mala muerte.
Escrita
con una prosa ágil, con una aparente sencillez, Malemort, el Impotente ofrece múltiples lecturas: es el recorrido
sentimental y existencial de un hombre, perseguido por una maldición; es un
canto al espíritu de superación y al amor propio; es una reflexión sobre la
pérdida de identidad y el desarraigo que sufren los emigrantes; es la crónica
de una época y de una etapa poco conocida de la historia de Argentina: la
conquista de La Patagonia, el aniquilamiento de la población indígena y la
creación de colonias fundadas por franceses. Y, por último (pero no menos
importante), es una entretenida novela de aventuras.
SIN EPITAFIO de Francisco José Jurado
CÓRDOBA NEGRA
Sin epitafio es la última obra del escritor cordobés
Francisco José Jurado (1967), que supone el regreso de Benegas, inspector de
homicidios de una comisaría cercana a la Judería, que ya había protagonizado un
anterior libro de relatos entrecruzados. En esta ocasión, el policía tiene que
vérselas con un crimen que, en principio, es obra de alguna organización extranjera
vinculada con la droga: un cadáver aparece medio calcinado, en el interior de
un maletero, decapitado y con un extraño corte en el abdomen en forma de ele.
Sin embargo, Benegas, inspector con instinto de sabueso y gran conocedor de la
naturaleza humana, sospecha que tal vez se trate de un caso mucho más complejo
que un simple ajuste de cuentas entre bandas rivales. Esto se confirma cuando
se descubre en su domicilio, en pleno centro de la ciudad, el cadáver de
Candela Montalbán, una mujer de clase media y casada con un afamado arquitecto,
con una herida similar y realizada con un arma exótica. Entonces, con la
colaboración de su fiel equipo, Benegas inicia una ardua investigación que lo
llevará a entrar en contacto con un nutrido número de sospechosos y a recorrer lugares
tan variopintos de Córdoba como la Facultad de Filosofía y Letras, el
Rectorado, una empresa de vigilancia, el Anatómico Forense y un sinfín de
tabernas donde el curtido policía hace un alto en el camino para reponer
fuerzas. De forma paralela, asistimos a la historia de Guillaume de Belmont, un
joven caballero de origen cordobés, perteneciente a la Orden del Temple, quien,
en el París de comienzos del siglo XIV, intenta con la ayuda de un fraile
dominico, François de Beaujeu, vengar la deshonrosa muerte en la hoguera del
gran maestre Jacques de Molay, ordenada por el papa Clemente y el rey Felipe IV
de Francia. Estas dos tramas que, en apariencia, nada tienen en común y que
atrapan al lector desde un comienzo, convergen en un momento determinado y lo
hacen para provocar un cambio de rumbo en el argumento, que continúa así, repleto
de sorpresas, hasta su conclusión.
En Sin epitafio, su autor transita con
pulso firme de principio a fin (algo que no es fácil, dada su extensión) y
domina con maestría el diálogo, los recursos y el lenguaje de géneros tan
diversos como el negro, el policíaco clásico, el de aventuras o el histórico. A
eso se añade un humor socarrón que nos proporciona páginas memorables (a veces
hilarantes, a veces esperpénticas) como la visita del inspector a la Facultad
de Filosofía y Letras. En definitiva, se trata de una novela escrita con oficio
y solvencia (a pesar de la complejidad de la doble trama), y con un estilo
propio que tiene su máximo exponente en la voz del narrador, que aparece, como
inciso, en los diálogos y que realiza, para deleite del lector, frecuentes comentarios
agudos y certeros.
domingo, 10 de mayo de 2015
TODAS LAS MUJERES SON PELIGROSAS de Julián Ibáñez
VUELVE BELLÓN
Julián
Ibáñez (Santander, 1940) ha regresado a la primera línea de la novela negra. Y
lo ha hecho con Todas las mujeres son
peligrosas, en la que de nuevo da vida a Bellón, el antihéroe de El viejo muere, la niña vive, editada
también por Cuadernos del laberinto. En esta ocasión, trabaja como
guardaespaldas en el Queen’s, un club
nocturno en el que se juegan partidas ilegales de cartas y se ejerce la
prostitución. Sin embargo, todo se tuerce cuando un cliente agrede brutalmente
a una de las chicas y se marcha sin pagar mientras el protagonista está
distraído escuchando la radio. Saritos, la gerente del negocio, le encarga que
el moroso salde su deuda discretamente. Bellón comienza entonces una particular
investigación que le lleva a recorrer los sitios más diversos ―un matadero, una
agencia de viajes, las dependencias del Ministerio del Interior, multitud de
bares y garitos― a la búsqueda de un hombre del que solo sabe que se apellida
Mazón. Entre tanto, realiza pequeños trabajos ―proteger a esposas maltratadas,
ejercer de matón o de gigoló, vender perros― para conseguir algo de dinero con
el que subsistir e intenta salvar el pellejo porque la persona a la que sigue
―o, tal vez, lo sigue a él― es peligrosa. Y todo ello, narrado en primera
persona, con un ritmo trepidante, con un lenguaje ágil, directo y mordaz, que
hacen de Todas las mujeres son peligrosas
una novela tan lúcida y entretenida como la primera entrega.
CAMINA LA NOCHE de Álvaro Silva
CULPA Y REDENCIÓN
Camina la noche es la primera novela de
Álvaro Silva (Vitoria, 1949), traductor e historiador especializado en la
figura de Tomás Moro, de quien ha escrito una biografía y ha editado varios de
sus libros.
La obra, dividida
en tres partes de desigual tamaño, comienza en 1962. Isabel, una joven que
acaba de casarse, llega a casa y coge el teléfono. Al otro lado de la línea, alguien,
un ser anónimo, pronuncia el nombre de su padre, del que apenas sabe nada
porque María, su madre, solo le ha dicho que murió en julio de 1936, cuando
ella aún no había nacido. Antes de que pueda preguntarle algo, el hombre
cuelga. En una abrupta analepsis, la segunda parte se sitúa en el Madrid de los
primeros y tumultuosos días de la guerra civil, y está protagonizada por tres
personajes: Cristóbal Ramos, antiguo seminarista burgalés que ha abandonado su
vocación religiosa para casarse con María Palacios y se ha trasladado con ella a
la capital, donde malviven en una mísero cuartucho alquilado; Julio Espino, un
honesto y, a la vez, ambicioso inspector de policía, que acaba de ser ascendido
por la Dirección General de Seguridad de la República para organizar el
servicio de información; y Sabino Gómez Duval, un sacerdote al que el gobierno busca
para interrogarlo porque lo considera un peligroso quintacolumnista. Estas tres
vidas (en principio, paralelas) se entrecruzan por casualidad y desembocan en
un final trágico cuando uno de ellos sucumbe víctima de la falta de escrúpulos
y de la cobardía de los otros dos. La tercera parte vuelve de nuevo a 1962. Julio
es ahora un prestigioso abogado que se ha afincando en México con su esposa Carmen
y sus hijos, después de ser acogido generosamente por este país tras la
contienda. Allí, un día, un desliz en una conversación con otros exiliados españoles
le lleva a contar la historia de Cristóbal, lo que le obliga a enfrentarse a su
pasado y a un secreto terrible que ha guardado celosamente hasta ese momento.
Siguiendo a su esposa, que ha regresado a Madrid, entra en contacto con María e
Isabel para confesarles toda la verdad y, de esta forma, redimir la parte de
culpa que tuvo en la desaparición de Cristóbal.
Camina la noche es una novela extensa, de
compleja estructura y ambiciosa en su planteamiento, en la que el autor reflexiona,
utilizando un lenguaje muy cuidado y de bella factura, sobre las dramáticas
circunstancias que cualquier persona, por muy honesta que sea, puede vivir (sobre
todo, en situaciones extremas como una guerra) y en las que se ve obligada a
elegir entre la cobardía y el valor, la ética y la ambición, la supervivencia y
el sacrificio. Pero, además, se trata de una hermosa parábola sobre el perdón y
las segundas oportunidades que, a veces, la vida nos regala para poder reparar
el daño que hemos ocasionado.
lunes, 27 de abril de 2015
UN HOMBRE ACABADO de Giovanni Papini
A CONTRACORRIENTE
Giovanni Papini
(Florencia, 1881-1956) está considerado como uno de los grandes escritores
italianos de la primera mitad del siglo XX. Autor de obras fundamentales del
pensamiento europeo como Gog e Historia de Cristo, su vida estuvo marcada
por la controvertida amistad que mantuvo con Mussolini o su conversión al
catolicismo en plena madurez después de haber profesado un ardiente y combativo
ateísmo. Ahora la editorial Cálamo acaba de publicar Un hombre acabado, considerada por gran parte de la crítica como su
obra maestra. Escrita en 1913, en forma de autobiografía novelada, está
dividida en seis partes, que tienen como título el nombre de un movimiento
musical: andante, appassionato,
tempestoso, solenne, lentissimo y allegretto.
En ellas, el autor realiza un recorrido por su vida, desde la infancia
hasta el momento en que escribe la obra, con treinta y dos años, y es ya un
escritor famoso y reputado. Sin tapujos, haciendo uso de un osado alarde de
sinceridad y de autocrítica, desgrana sus vivencias y la visión que tiene de su
existencia en todos los aspectos: el familiar, el amoroso, el ideológico, el
religioso, el literario y, sobre todo, el intelectual. En este recorrido, el
personaje Giovanni no sale muy bien parado: a lo largo de las páginas, va
revelando experiencias que nos muestran a un ser infeliz desde la cuna (“Jamás
he sido niño. No he tenido infancia”), contradictorio (“soy el hombre del no y
de la contracorriente”) y misántropo (“el convencimiento profundo de que los
hombres son canallas cuando no son imbéciles”). Dotado de una capacidad innata
para la sátira (“hasta quienes nada tienen tienen ingenio. Hasta los
políticos…”), dueño, a veces, de una personalidad megalómana (“He nacido con la
enfermedad de la grandeza”) y, otras, dado al pesimismo y a la depresión (“Todo
había acabado. Comenzaba de nuevo el mediocre, el bajo el vil”), lo que más
destaca en Papini es su capacidad innata para aprender y para interesarse por
todo lo que lo rodea (“me salvó de esta soledad sin luz la obsesión de saber”),
que se manifestó en la infancia cuando, hijo de una familia numerosa de origen
humilde, devoraba los escasos libros que había en casa. Pero este apetito
insaciable por conocer, por emprender titánicas empresas ―que le llevó, siendo
joven, a comenzar una historia de la literatura comparada o una edición crítica
y comentada de la Biblia―, sucumbía al desánimo cuando se veía incapaz de
lograr su propósito o cuando consideraba que no aportaría nada relevante a la
humanidad. Giovanni Papini encarna, de esta forma, al intelectual siempre
vigilante, siempre crítico, siempre insatisfecho, que busca en la contradicción
la esencia de su pensamiento y que en Un
hombre acabado se manifiesta en su estado más puro.
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